ผมเคยได้ยินประโยคหนึ่งจากเพื่อนผมที่เป็นนักฟังเพลงว่า “ เรารักดนตรีมาก แต่เราไม่ค่อยรู้เรื่องอะไรมากนัก ”  มันเป็นเรื่องที่ทำผมรู้สึกแปลกใจเหมือนกัน  ว่าจริง ๆแล้วความรู้สึกของคนเราแต่ละคนที่มีต่อตัวดนตรีนั้น คงไม่สามารถวัดได้ว่าใครจะเข้าถึงตัวดนตรีนั้นได้ละเอียดอ่อนแค่ไหน?   ถึงแม้ว่าเราจะมีความสามารถสูงในการเล่นดนตรี  แต่ก็อาจเป็นเพียงความคล่องตัวทางดนตรีประเภทหนึ่งก็ได้...... ไม่ได้มีบทพิสูจน์อะไรในเรื่องความรู้สึก....   ซึ่งผมคิดว่าดนตรีนั้นมีความหมายในเชิงแสดงออกก็จริง แต่เราไม่อาจบรรยายออกมาเป็นถ้อยคำชัดเจนได้  อย่างเช่นถ้าใครจะมาชี้นำเราให้เล่นเพลงนี้ ว่าต้องเล่นให้เศร้าๆนะ แล้วเศร้ายังไง? ขนาดไหนละ?มาก??น้อยแค่ไหน??? คงไม่มีใครบอกชัดเจนได้หรอก  หรืออาจจะไม่เศร้าเลยก็เป็นได้...  ผมคิดว่ามันน่าจะเป็นความรู้สึก และ จินตนาการจากความคิดส่วนตัว  ที่แต่ละคนมีสิทธิ์ที่จะตีความเอาและเข้าถึงเอาเอง  ถึงแม้ว่าในเชิงวิชาการจะมีการแยกระดับการฟังเพลงเอาไว้หลายระดับก็ตาม    แต่ท้ายสุด ผมคิดว่าถ้า สัญชาตญาณการฟังของเรายังไม่เห็นและรู้สึกถึง ตัวดนตรีภายนอก และภายในเพียงพอด้วยตัวเราเองได้   เราก็อาจเป็นเพียงผู้ที่ได้ยินเฉย ๆ  ก็เป็นได้!!    ไม่รู้ว่าพูดมากไปหรือเปล่า  ถือเป็นมุมมองที่อาจถูกหรือผิดก็ได้นะครับ  เพื่อน ๆเอาไปพิจารณาดูอีกที  เอาละคราวนี้เราลองมาดู  นักกีตาร์ที่ยืนเด่นอยู่บนการเล่นแบบ Blues rock  sound  กับ  พลังดนตรีในแบบของเค้าเอง   Slash
ในช่วง นั้นประมาณ 1987   ผมจำได้ว่าดนตรีประเภท  Speed  metal  เริ่มกำลังมาแรงมาก  เรียกได้ว่างานดนตรีร็อกใหม่ ๆในท้องตลาดตอนนั้น  เริ่มจะเปลี่ยนไปเล่นแนวนี้กันหมด    แต่กลับมีวง Guns N’ Roses   นี่ละที่สวนทางกับกระแสดนตรี speed   ด้วยการเล่น sound แบบดิบ ๆ   จากกีตาร์Gibson ผ่านหน้าตู้ Marshall   บวกกับกลิ่นอายในการหล่อหลอมของดนตรี 60 -70 ( Rolling Stones + Led Zeppelin )  เข้าด้วยกันในแบบฉบับของตัวเอง  เกิดเป็นความเรียบง่ายที่แฝงไว้ด้วยพลังของท่วงทำนองที่ไพเราะแต่กร้าวร้าว บวกกับจุดเด่นจากเสียงกีตาร์อันหนักแน่น ร้อนแรงแต่งดงามของSlash นั้น   ทำให้วง Guns N’Roses   ก้าวขึ้นมายืนอยู่หัวแถวแบบโดดเด่นในชั่วข้ามคืน  คงเพราะเข้าทำดนตรีในแบบที่พวกเค้าสนุกและอยากเล่นออกไป ทุกอย่างที่ออกมาจึงชัดเจน... และเป็นตัวของตัวเอง  สิ่งที่เหลือก็ผลที่ตามมา+โชค

Ex.2   Slash : Riff { Headspace} : Velvet  Revolver :


จนถึงวันนี้แม้ Guns N’ Roses จะกลายเป็นตำนานไปแล้ว    แต่เสียงกีตาร์และพลัง ดนตรี  Slash   ก็ยังเหมือนเดิม   และสิ่งแสดงให้เห็นจุดยืนที่ชัดเจนของ  Slash    ก็คือวง Velvet Revolver  ที่ยังคงเล่น และทำเพลงในแบบที่เค้ารักอยู่  เสียงกีตาร์ของslash นั้น ได้รับอธิพลจากเทพเจ้าร็อค ในยุค 70 มากเป็นพิเศษ  อย่าง  Jaff  Beck  , Jimi Page , Angus young ฯลฯ    การเล่นของเค้าจะเป็นแบบดิบ ๆ ตรงไปตรงมาจากรู้สึก(real sound)    สัญชาตญาณในการสร้างและด้นทำนองนั้น  เป็นจุดที่โดนเด่นเป็นพิเศษ  ที่สามารถสร้างความเรียบง่ายให้ออกมางดงามได้เสมอ    ใน riff   นี้มาจากเพลง Headspace ท่อนที่ใช้ คู่ 4 กับสายเปิด มาสร้าง riff    แต่เน้นสัดส่วนของ up beat  ที่ฟังแบบ จิ๊กโก๋หน่อย ๆ   ต้องจับน้ำหนักของ feel ให้ดี ๆนะครับ

Ex.3  speed solo  {you got no right}  : Velvet  Revolver :


เราลองมาดู Slash เวลาเค้าใช้โน้ตเยอะ ๆกันบ้าง (ปั่น)    จริง ๆแล้ว   เท่าที่ผมสังเกต เค้าเป็นนักกีตาร์ที่จะไม่รีบร้อนใช้โน้ตมากเกินความจำเป็นในขณะเล่น   แต่เน้นไปที่อารมณ์และความสอดคล้องของท่วงทำนองมากกว่า  แต่ในเพลงนี้ มีการใช้เทคนิคการ Hammer on –pull off  อย่างเต็มที่  ซึ่งเทคนิคที่ Slashชอบใช้  เวลาเค้าลูกนิ้วเร็ว ๆ  ที่ผสมกับ pattern ในแบบของเค้า โดยร่วม solo นี้เล่นอยู่ใน D mixolydain mode D E F# G A B C  และเชื่อมด้วยตัวBlue note b5หรือ#4 (D#,Eb)ที่น่าจะคิดมาจากA blues scale มาช่วยผสมให้มีกลิ่นbluesหน่อย ๆ  ยังไงเพื่อนลองไปหาฟังดูอีกที่นะครับ ชื่อเพลง   you got no right   จาก Velvet  Revolver 

Ex.4 Don’t Cry


สำหรับเพลงดังนี้ไม่ต้องพูดอะไรกันมากนะครับ  เอาไว้ฝึกpicking เล่นดูเลยนะครับ   แล้วอย่าร้องไห้เวลาเล่นไม่ได้นะ!!  แล้วเจอกันใหม่ครับ